庞维波从沂蒙山走来

本文转自：日照日报

　　全媒体记者沈凤国　　记者：庞老师，中国画分科为山水、花鸟、人物，您为何选择了人物画作为自己的方向？　　庞维波：中国画分山水、花鸟、人物三大门类，我选择了人物画作为自己的创作方向，主要有以下两个原因。　　第一，与山水、花鸟相比，人物画难度相对较大，要求非常严谨。第二，人物画具有一定的美感。世上的万事万物，人物是最美的，充分显示了生命的美感。当然，不仅仅是因为美，人物画是有情感的东西，在绘画题材之中，美术首先讲究的是美，但是更讲究情，一件作品不只是要好看，没有故事情节和情感，就算不上什么艺术，就不具备美感。所以我选择了人物画作为自己的攻克点。人物画很难，年轻的时候，上学的时候，血气方刚，一些问题也是知难而进，这一干就是几十年。我对人物画情有独钟，也想着在人物画的方向上继续前进。　　记者：人物画的最大特点是什么？　　庞维波：人物画最大的特点，不仅仅是美的问题，它的最大特点还是基本功的问题。想画好人物画，基本功一定非常扎实才行。也可以这样说，在绘画中没有扎实的基本功，人物画是画不成的。再一个，在画人物的特点之中，对每一个人物的刻画，对他的形象和动态的刻画能充分表现人物内心的情感，所以，人物画更能创造一些时代感。　　记者：在今天这个时代，怎样才能画好人物画？　　庞维波：我觉得，除了具备扎实的基本功，一定也好跟上时代的节拍，不仅仅是解释历史的故事，画历史的一些题材，更要跟上时代的发展，画时代的一些现象和景色，用人物来体现整个时代的发展，充分表达时代的精神。　　我个人认为，在创作之中，山水、花鸟在反映一些景色的时候功能比较突出，但真正要讲思想故事的时候，人物画还是能起到更大的作用，不管是反映历史故事，还是反映现代时代发展的精神面貌，只有人物才能够展示一些历史的或者现代的情节，让人看了之后有深刻的思想和体会。在美的前提下，包含着一些很好的故事情节，这才是真正的艺术。　　记者：如何看待人物画的写生？　　庞维波：对于绘画而言，写生这个环节最重要。当然，山水、花鸟的写生很重要，但是人物画更重要。因为他要深入生活、提炼生活，从生活之中将人物的活动情态、精神提炼出来进行创作，在创作中展示一些真实的故事情节。我可以这样讲，画家特别是人物画家，应该要画一辈子画，坚持一辈子写生，这样才会有发展的空间。　　记者：西画介入中国画之后，人物画出现了怎样的变化？您是如何处理二者之间的关系的？　　庞维波：艺术都是相通的，不管是东西方，有些情况互相借鉴，作为现代人来讲，在中国画的绘画过程之中，也融入了西方油画的一些创作观念、技法等，比如色彩、造型、构图。看起来更浑厚，细节更明确一些，画面也很震撼人。　　继承传统的中国画的一些绘画形式和方法，然后根据自己的艺术追求和特点，借助一些西方绘画元素，我的感觉是可以的，艺术就是要看画面的一些美感。不管你是怎样做的，画面具备了一定的震撼力，具备了一定的艺术情节，它仍然是一种比较高尚的艺术。西洋画具备的是一种科学的东西，如果把科学的写实的手法拿到中国画的写意的水墨之中，只要结合得好，仍然是能打动人的。所以，我比较赞赏这一点。　　记者：您一开始学习的就是中国画吗？　　庞维波：最初我学的是油画，毕业之后十六七年，我才改的中国画。在我几十年的绘画之中，我借助油画的颜色、造型、构图之类的技法画国画，反而觉得在画面效果上更扎实一些。　　记者：您画了很多沂蒙山深处的老人和孩子，画了很多沂蒙风物的作品，是什么让您将审美目光投向了蒙山沂水？　　庞维波：我生长在沂蒙山腹地，对成长的环境、对农民的生存和生活方式更熟悉，更能打动我。因此，在创作中我更想要以身边的人物为主体进行创作。艺术中，最美的东西也是最朴实的东西，最朴实的东西也是画家极力追求的东西。身边的人物和身边的故事，都来源于自然，而自然是最高尚又是最淳朴的，所以说，我乐意去追求它，也愿意为它唱赞歌。　　记者：今后有什么样的规划？　　庞维波：虽然年龄到了，退休了，但是对于终身爱好的绘画，我还要继续下去，并且依然要以身边的故事和乡村风情为主题，继续将它做下去，立足当代，描绘未来。
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